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Wednesday, April 29, 2009

Leonidas Zegarra anuncia secuela de 300 Millas en Busca de Mamá

... coming attractions (parte 2)

Leonidas Zegarra

En un vano intento por rescatar del abandono a este elefante blanco que es Crónicas de la Farándula Kitsch, les dejo de relleno este borrador algo incompleto que por razones de tiempo nunca llegó a ser publicado. Lo que debió haber sido un merecido homenaje al director peruano Leonidas Zegarra Uceda se convierte en un apurado e improvisado especial conformado básicamente por material inédito que de momento sirve más a manera de pretexto para ensalzar el gran éxito que "300 Millas en Busca de Mamá" viene obteniendo en el hermano país de Bolivia. Lamentablemente vuelve a quedar pendiente el tantas veces postergado especial sobre el emergente cine puneño y, sobre todo, el merecido tributo al genio visionario de Leonidas Zegarra, nuestro incomprendido Godard lorcho. A pesar de ello, aún queda material para el deleite del siempre ávido lector pajero.


300 Millas en Busca de Mamá parte II
- una carta de Leonidas Zegarra -

El día de ayer recibí con agrado una sentida misiva del maestro Leonidas Zegarra en la que me comentaba sus firmes intenciones de llevar a cabo la continuación de su muy lograda cinta épica "300 Millas en Busca de Mamá", un ambicioso drama protagonizado por la talentosa actriz boliviana Mariana Liquitaya que fue estrenado (contra viento y marea) en agosto del año pasado en la sala 3 del cine "Excelsior" del Jirón de la Unión. Cabe mencionar que esta monumental cinta, filmada en hermosos parajes de la selva peruana, se encuentra arrasando actualmente las taquillas cinemeras de las ciudades de Puno y Juliaca (como algunos ya sabrán, las mecas del cine alternativo peruano), siendo inesperadamente ovacionada de pie por el siempre exigente (y a veces radical) público local, así como también por los cinéfilos de las ciudades bolivianas de La Paz y El Alto (esta última mejor conocida como "la Ciudad del Pecado", paraíso de corrupción, prostitución y drogas), lugares donde la cinta del laureado director peruano ha sido recibida con inusitado entusiasmo.
Reproduzco a continuación el íntegro de la carta que me enviara el maestro Zegarra, fechada el día 15 del presente...


Puno, 15 de febrero del 2009

Estimado Dr. Monique,

Vivo en Villa Progreso, Puno. Me siento extraordinariamente feliz y contento, no hay ni pizca de suciedad en este lugar. Hace un año, hace seis meses, creía que era un artista. Ya no lo pienso, lo soy. La energía más pura recorre mis venas, mi espíritu, mis pensamientos. Desbordo tanta vitalidad que salgo a trotar cada mañana por las apacibles orillas del maravilloso Titicaca. La naturaleza y el paisaje me han transformado en un hombre nuevo. Es en este lugar donde finalmente he podido desentrañar el motivo de mi presencia en el universo: realizar la segunda parte de "300 Millas en Busca de Mamá". Y aunque tome usted a la broma mis palabras, amigo Monique, le puedo demostrar que hablo completamente en serio.

Piense por un momento en todas esas sagas creadas por directores magníficos que llevaron el espectáculo cinematográfico a un nuevo nivel: James Cameron y su increíble saga de "Terminator", Steven Spielberg y su clásico de aventuras "Indiana Jones", George Miller y el mundo post-apocalíptico de "Mad Max", John McTiernan y la acción desbordante de "Duro de Matar" (al igual que Richard Donner y el serial "Arma Mortal"), sin olvidar a Paul Verhoeven y su genial "Robocop". Básicamente todo se resume a esto: los grandes directores saben crear grandes sagas.

Por esa razón he tomado la determinación de llevar a cabo la segunda parte de "300 Millas en Busca de Mamá", cinta que fue muy bien apreciada y recibida por la crítica nacional y por usted (Nota del Doctor Monique: el maestro Zegarra hace puntual referencia a nuestro post 300 Millas en Busca de Mamá).

Es justo reconocer a mi mayor fuente de inspiración, el cineasta Luis Llosa, cuyos filmes han sido alabados por la crítica especializada últimamente. Fijémonos en su sensacional "Anaconda" (protagonizada magistralmente por el ganador del Oscar Jon Voight), de la que posteriormente se desprendió "Anaconda 2: a la Caza de la Orquídea de Sangre" y un logrado filme para la televisión: "Anaconda 3: Las Crías". También recordemos su poderosa película "Sniper" (con el gran Tom Berenger en el papel principal), de la que se han realizado dos secuelas de muy buena factura: "Sniper 2" (para la televisión) y "Sniper 3" (para formato de video). Esto demuestra que nuestro compatriota es un genio del género de acción y merecedor de un espacio junto a los galardonados colegas directores arriba mencionados.

Por cierto, sostengo la idea de que Llosa debería realizar "El Especialista 2", nuevamente con Sylvester Stallone y Sharon Stone en los papeles protagónicos, y si se puede, contar también con la participación de James Woods y Eric Roberts, cuyos personajes fallecieron en el filme original pero que podrían ser resucitados con un giro argumental. De hecho, esta película arrasaría la taquilla norteamericana y mundial. Ya pensé en algunos argumentos que estoy seguro funcionarían bastante bien en pantalla. Pero ese proyecto lo dejo ahí, al menos por el momento.

Iré al grano, ya que no es mi deseo hacerle perder su valioso tiempo. Ha llegado mi turno de dar vida a una memorable saga. El proyecto de "300 Millas en Busca de Mamá parte 2" me seduce. Me gusta la amplia recepción de mis películas. Me gusta complacer al público peruano. Me gusta el cine. Me gusta la narración audiovisual. Me gusta estar vivo, aquí y ahora, rodeado de gente receptiva que valora mi trabajo en su real dimensión.

Mucha suerte, Doctor Monique. Que el excelentísimo maestro Ron Hubbard ilumine su camino. Agradecido estoy de haber llevado a cabo a esta comunicación con usted, a quien tengo en la más alta estima.

Un fuerte abrazo amical. Seguiremos en contacto.

Se despide su amigo

Leonidas Zegarra


Leonidas Zegarra




Trailer de "Terror en el Lago Titicaca"
- lo que pudo ser y no será -

A fines del año 2007 un colaborador anónimo me hizo llegar abundante información acerca de un prometedor proyecto cinematográfico que, en opinión de la crítica especializada consultada, marcaría un hito en los anales del celuloide nacional: la incursión del maestro Leonidas Zegarra en el respetado género de terror, específicamente en aquella variante gore moderada conocida con el nombre de "slayer" o "terror adolescente" la cual se caracteriza principalmente por presentar al típico psicópata enmascarado que tiene por afición asesinar a las lobas más regalonas de la pandilla y entre cuyos ejemplos más representativos destacan las sagas de Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street, The Texas Chainsaw Masacre y Scream.

Es así como les presentamos (de forma extemporánea, valga decir) la escalofriante "Terror en el Lago Titicaca", la versión andina del recordado clásico ochentero "Viernes 13" que llegó a ser anunciada a principios del año pasado por el afamado productor Ricardo Chavez Loza como "la película peruana del siglo". Las crónicas señalan que fue en plena fase de pre-producción, ya con el guión completamente terminado, oleado y sacramentado (un manuscrito de 650 páginas tamaño A4), que Chavez Loza decide convocar al director Zegarra para grabar un pequeño teaser promocional a modo de storyboard con la finalidad de ser proyectado ante un reducido grupo de potenciales inversores que estaban practicamente decididos a solventar la filmación entera de la cinta. Tomando en cuenta que la película aún no existía como tal, el resultado de aquel avance fue sencillamente espectacular...

Advertencia: Recomendamos ver las siguientes imágenes a plena luz de día y en compañía de una persona amiga. Si es de noche y encima estás solo entonces mejor no veas nada porque te vas a cagar de miedo.


Teaser Trailer de "Terror en el Lago Titicaca" - Una película de Leonidas Zegarra
- el trailer de una película que jamás existió -


Actualización: Para desánimo de los miles de fans del género de terror, y debido principalmente a la incomprensible negativa de los inversores de apoyar económicamente la realización de "Terror en el Lago Titicaca", el maestro Zegarra se ha visto obligado a descartar de plano la historia del espeluznante asesino hematólatra para darle al proyecto un enfoque más comercial de cara a las fiestas navideñas de fin de año. Tal es así que Zegarra se encuentra actualmente en Bolivia buscando financiamiento y auspicios para lo que será su nuevo largometraje: "Milagro en el Lago Titicaca", una prohibida historia de amor homosexual ambientada en el altiplano boliviano, la misma que según palabras del propio realizador será una especie de secuela no oficial de la galardonada Brokeback Mountain y en la que se rumorea fungirán de protagonistas los 2 Brunitos más patos de la televisión. No hay nada que hacer, estimado lector pajero, la mariconada vende.

Leonidas Zegarra vendiendo boletos
El maestro Zegarra vendiendo entradas para la matiné de "300 Millas en Busca..."
- Boletería del cine "Manfer", en la ciudad prohibida de El Alto (Bolivia) -


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    Wednesday, July 30, 2008

    Trailer de 300 Millas en Busca de Mamá (A Leonidas Zegarra Film)

    ... cine de Chollywood

    Leonidas Zegarra
    Zegarra posa al lado de un afiche de "El Padrino", una de sus películas favoritas

    Haciendo un repaso de estos últimos 2 años y medio de pobre vida blogueril, nos damos cuenta que en Crónicas de la Farándula Kitsch tenemos muy poco de qué enorgullecernos. Si de algo saca pecho este triste blog basura es de haber tenido como ilustre visitante (y ocasional comentarista, nada menos) al maestro Leonidas Zegarra, mejor conocido en el mundo del espectáculo peruano como "El Director de las Vedettes". Me pregunto, ¿quién querría a Rosa María Palacios, Alejandro Toledo, Susana Villarán, Jorgito Del Castillo, Pancho Lombardi, Vanessa Saba, y demás insulsos y aburridos personajes visitando tu blog si puedes ufanarte de la visita de figuras totémicas de la talla de Susy Diaz, Florcita, Melcochita, Tongo, el "Hijo de Bayly", Maribel Velarde, el Cachorro Zabala (quien encima nos amenazó de muerte), Francis Aimini, Tula Rodriguez, Monique o el mismísimo Leonidas Zegarra? Los otros huevones no valen ni un puto chancay comparados con nuestra querida e invalorable farándula kitsch. Lo cierto es que el maestro Zegarra merece un post aparte, y si bien aún no ha llegado el momento de dedicarle un merecido homenaje en estas vulgares páginas, estoy reservando dicho reconocimiento para más adelante. Sepa que no me he olvidado de usted, maestro.

    Luego de su auspiciosa incursión en el cine puneño (de la que nos comentó brevemente en una de sus visitas, dejándonos -por lo menos a mí- con la miel en los labios) y de su muy oportuna limpia espiritual en tierras bolivianas, Leonidas Zegarra (hoy practicante de la Cienciología) vuelve al ruedo con una nueva obra maestra de su autoría, la tantas veces postergada "300 Millas en Busca de Mamá", su visión muy personal de la clásica tragedia griega (¿?) que vive una madre cuando es repentinamente alejada de sus hijos y la odisea de estos en su lucha desamparada por retornar al seno materno. Ya antes el director Zegarra retrató el drama de una sufrida madre en su taquillera cinta del 2004 "Una Chica Buena de la Mala Vida" (el día de su estreno superó en recaudación a Matrix Recargado), en la cual Susy Diaz le daba vida a una prostituta nocturna de alto vuelo que durante el día hacía las veces de abnegada y sacrificada progenitora (mención especial para la pequeña Florcita Polo en su digna interpretación de hija de Susy). Como para no perder la costumbre, y para beneplácito de sus miles de fans (entre ellos, la facción caviar del Club de Fans El Pañuelito y yo), la musa inspiradora de Leonidas Zegarra está de regreso (con kilos, años y cirugías de más) en esta prometedora cinta que mantiene el espíritu del cine hindú; al igual que el gran empresario alimenticio "Mero Loco" en un papel secundario que de seguro hará las delicias de los grandes y pequeños del hogar.

    He esperado esta película casi tanto como a The Dark Knight. Ahora que he visto el trailer se me salen las lágrimas de la emoción. Ya me apunté para el estreno en el cine Excelsior del Jirón de la Unión (a pocos metros nomás de la recién clausurada discoteca Cerebro, otrora bastión de la distinguida -y extinta, por cierto- clase intelectual peruana). Allí nos vemos.

    Con ustedes, burdos admiradores del cine de Godard, el trailer de "300 Millas en Busca de Mamá". Bon Appétit.


    Trailer de "300 Millas en Busca de Mamá"
    - A Leonidas Zegarra Film -

    Las carnecitas del trailer:
    1.) Susy y su consabido lema "Vive la vida y no dejes que la vida te viva" (un guiño para los fans). No intento congraciarme con los Pañuelitos (declarados enemigos míos), pero se le ve bien rica a la Susy en esta película. Al mejor estilo de Paris Hilton, lleva un perrito chihuahua (o algo así) en brazos. 9 puntos.
    2.) La expresión facial de la señora que dice: "... Hablo con el Crnel. que es mi amigo y en este momento te hago deportar". Atención a futuros trabajos de esta actriz. Veo talento allí.
    3.) El Mero Loco: "¿Acaso me has visto cara de estafador a mí?". Me quito el sombrero con esta genial escena. Lo que no me gusta es que al Mero Loco siempre le gusta robar cámara con sus ocurrencias (se nota que tiene cancha en la improvisación), y eso opaca un poco la performance de la excelente actriz boliviana, pero igual me ha gustado lo que he visto. 8.5/10 para la actuación del Mero Loco.
    4.) La parte en la que un tipo apuñala a otro por la espalda: "Imbécil, muere". La verdad que me quedé sin palabras. Si bien es cierto que hablamos de una escena de muy buena factura, yo solo espero que no haya tanto gore como en "Mi Crimen al Desnudo", pues se supone que "300 Millas..." es más bien una película para toda la familia.
    5.) "Precisamente ayer conocí un amiguito que trabaja en Azángaro, él nos va a ayudar". Esa línea solo podía ser creíble en los labios de Susy. Bien ahí.
    6.) Mención honrosa para la escena del atropello. Me parece que la fotografía falló un poquito allí, nada de importancia, quizás algo más de iluminación para la próxima, sin embargo vale de todos modos. Me satisfizo la escena y cuenta con mi aprobación. 8 puntos.
    7.) La tía desmuelada que dice: "¡Ojalá te pudras en la cárcel, miserable!". En mi opinión, esa es otra buena toma. El llanto de los niños realza más el caracter dramático de la escena. Buen manejo de cámara y edición. 10 puntos.

    Por lo visto, esta cinta tiene de todo. Drama, acción, comedia, intriga, giros argumentales, algo de violencia, logradas actuaciones y villanos muy feos. Mi veredicto es que será la película peruana del año y espero que todo el mundo vaya a verla. Eso es todo por este mes. Fin de la transmisión.

    PD: No termino de entender cómo es posible que Hussein Villanueva, el mayor de los siete vá(sta)gos de Melcochita, aparezca en la prestigiosa IMdb.com y que del maestro Zegarra no encuentre uno ni galletas. Así no juega Perú.

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    Friday, May 16, 2008

    Beso lesbico de Penelope Cruz y Scarlett Johansson en "Vicky Cristina Barcelona"

    ... tortilleras



    Vicky Cristina Barcelona
    Beso de Scarlett Johansson y Penélope Cruz
    - Vicky Cristina Barcelona -

    La nueva película del genial director Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, rodada íntegramente en España y presentada fuera de competencia en el prestigioso Festival Internacional de Cannes, tiene como principal atractivo a dos grandes estrellas de la pantalla grande protagonizando encendidas escenas de amor homosexual. Se trata de Penélope Cruz y Scarlett Johansson, quienes se funden en un tórrido beso lésbico que ya comenzó a circular por los principales medios de Internet. Esta información ha causado revuelo pues se trata de dos de las actrices más bellas y deseadas en la actualidad, que antes no habían compartido créditos juntas y cuya escena erótica dará mucho que hablar. En el trailer de la cinta se puede apreciar a las codiciadas actrices dentro de un oscuro estudio de revelado fotográfico, lugar donde dan rienda suelta a sus bajos instintos. Según The New York Post, tanto Scarlett como Penélope se besan apasionadamente mientras intercambian caricias calientes en una escena extremadamente erótica, tanto así que "la audiencia quedará conmocionada cuando vea las imágenes", sentencia el diario. Esta no es la primera vez que Penélope Cruz participa en escenas de corte lésbico, ya que en la película Heads in the Clouds se dio unos muy apasionados besos con la sensual Charlize Theron. Por si fuera poco, Penélope Cruz y Scarlett Johansson comparten más de una escena caliente con Javier Bardem, realizando un trío sexual de escándalo que está catalogado como no apto para cardíacos.

    Vicky Cristina Barcelona

    La trama de Vicky Cristina Barcelona muestra a Vicky (Scarlett Johansson) y Cristina (Rebecca Hall), dos norteamericanas que viajan en plan de turismo a Barcelona y una vez allí entablan una relación con un pintor bohemio (Javier Bardem), lo que provoca la cólera de su celosa y atrevida ex esposa (Penélope Cruz). La película presenta besos por todos lados, entre Bardem, Cruz, Johansson y Hall, en todas las combinaciones posibles. No obstante, una de las escenas que más expectativa genera es la secuencia lésbica de alto voltaje protagonizada entre Cruz y Johansson, algo inédito en la filmografía del gran Woody Allen. Se dice que el trailer que circula no es el definitivo y se trata solo de una primera presentación a manera de adelanto de esta prometedora comedia romántica. El filme se encuentra en plena etapa de post producción y se espera que sea estrenado en el mes de agosto.


    Trailer de Vicky Cristina Barcelona
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    Sunday, May 4, 2008

    Andrea Montenegro desnuda en Flashback - Video y Fotos

    ... calateadas

    Vuelve con fuerza. La actriz y modelo peruana Andrea Montenegro finalizó hace un par de semanas el rodaje de la película "Flashback", en donde se mostrará completamente desnuda para beneplácito de sus miles de ciber-arrechos seguidores. En la producción colombiana, Andreita Montenegro encarna a la sexy Camila, una chica libertina que despierta al lado de un hombre desconocido luego de una intensa noche de sexo, drogas y alcohol, pero inesperadamente, apenas empieza a recuperar la consciencia, muere asesinada por su flamante amante de ocasión. Este es solo el inicio de la historia. Al mejor estilo de "El Día de la Marmota" protagonizada por Bill Murray, Camila regresa en el tiempo justo al momento en que despierta y los hechos se repiten en loop muriendo inevitablemente una y otra vez. En cada ocasión adquiere información de suma importancia, detalles en retrospectiva que le permitirán sumergirse en la oscura y perversa mente del asesino para intentar de esta manera salvar su vida. Según el director de la cinta, Miguel Urrutia, el filme pertenece al género de terror psicológico y espera apelar a las emociones más primarias de sus espectadores. El proyecto plantea una serie de propuestas singulares, como por ejemplo, el que todas las acciones trascurran en una sola locación y que la película entera cuente con la participación de apenas dos actores. "Una película de bajo presupuesto no representa un producto de mala calidad, todo depende de la visión creativa que se tenga", señaló el director. El rodaje comenzó a mediados de febrero con un plan de producción compacto que se extendió hasta mediados del mes de abril.

    De acuerdo a las exigencias del guión, Andrea Montenegro tuvo que actuar casi todas sus escenas completamente desnuda en la cama. Según afirma la actriz, hacer un desnudo en pantallas nunca le ha resultado tarea sencilla. "Hacer un desnudo nunca es fácil, pero felizmente había mucha confianza con Luis Fernando Bohorquez (su "pareja" en la ficción) y durante las escenas más fuertes estaban presentes solo las personas indicadas. Debo confesar que me sirvió de mucho la experiencia de los desnudos previos que hice para otras producciones, tales como Baño de Mujeres y Muero por Muriel".

    Andrea Montenegro - Flashback

    Andrea Montenegro - Flashback


    El siguiente es un teaser editado durante los ensayos previos a la filmación, realizado 10 días antes del inicio del rodaje de la película, el cual sirvió principalmente para ajustar el esquema de producción.


    Teaser Flashback


    Links de interés:
  • http://enmente.com/flashback

  • http://peliculaflashback.blogspot.com


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    Sunday, February 24, 2008

    Ganadores del Oscar 2008 - Lista Completa

    and the Oscar goes to...



    Actores Ganadores del Oscar 2008
    Los actores ganadores del Oscar 2008
    Daniel Day-Lewis, Tilda Swinton, Marion Cotillard y Javier Bardem

    Lista completa de Ganadores del Premio Oscar 2008, anunciados en Crónicas de la Farándula Kitsch en tiempo real.

    MEJOR PELICULA DEL AÑO
         No Country for Old Men - Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
         Título en español: Sin Lugar para los Débiles

    Sin Lugar para los Débiles
    Premio Oscar a Mejor Película
    No Country for Old Men (Sin Lugar para los Débiles)

         - Nominadas en esta categoría:
           Atonement de Joe Wright
           There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson
           No Country for Old Men de Ethan Coen y Joel Coen
           Michael Clayton de Tony Gilroy
           Juno de Jason Reitman

    MEJOR ACTOR
         Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood

         - Nominados en esta categoría:
           Daniel Day-Lewis por There Will Be Blood
           George Clooney por Michael Clayton
           Viggo Mortesen por Eastern Promises
           Tommy Lee Jones por In the Valley of Elah
           Johnny Deep por Sweeney Todd

    MEJOR ACTRIZ
         Marion Cotillard por La Vie en Rose

         - Nominadas en esta categoría:
           Cate Blanchett por Elizabeth: The Golden Age
           Julie Christie por Away from Her
           Marion Cotillard por La Vie en Rose
           Laura Linney por The Savages
           Ellen Page por Juno

    MEJOR ACTOR DE REPARTO
         Javier Bardem por No Country for Old Men

         - Nominados en esta categoría:
           Casey Affleck por The Assassination of Jesse James
           Javier Bardem por No Country for Old Men
           Philip Seymour Hoffman por Charlie Wilson's War
           Hal Holbrook por Into the Wild
           Tom Wilkinson por Michael Clayton

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
         Tilda Swinton por Michael Clayton

         - Nominadas en esta categoría:
           Cate Blanchett por I'm Not There
           Ruby Dee por American Gangster
           Saoirse Ronan por Atonement
           Amy Ryan por Gone Baby Gone
           Tilda Swinton por Michael Clayton

    MEJOR DIRECTOR
         Ethan Coen y Joel Coen por No Country for Old Men

         - Nominados en esta categoría:
           Tony Gilroy por Michael Clayton
           Jason Reitman por Juno
           Ethan Coen y Joel Coen por No Country for Old Men
           Paul Thomas Anderson por There Will Be Blood
           Julian Schnabel por The Diving Bell and the Butterfly

    MEJOR GUION ORIGINAL
         Juno - Diablo Cody

    MEJOR GUION ADAPTADO
         No Country for Old Men - Ethan Coen, Joel Coen

    MEJOR FOTOGRAFIA
         There Will Be Blood - Robert Elswit

    MEJOR EDICION
         The Bourne Ultimatum - Christopher Rouse

    MEJOR DIRECCION DE ARTE
         Sweeney Todd - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

    MEJOR PELICULA EXTRANJERA
         Die Fälscher (Austria)

    MEJOR PELICULA ANIMADA
         Ratatouille - Brad Bird

    MEJOR VESTUARIO
         Elizabeth: The Golden Age - Alexandra Byrne

    MEJOR MAQUILLAJE
         La Vie en Rose - Didier Lavergne, Jan Archibald

    MEJOR PARTITURA
         Atonement - Dario Marianelli

    MEJOR CANCION ORIGINAL
         "Falling Slowly", de Glen Hansard y Markéta Irglová (de la película Once)

    MEJOR SONIDO
         The Bourne Ultimatum - Scott Millan, David Parker, Kirk Francis

    MEJOR EDICION DE SONIDO
         The Bourne Ultimatum - Karen M. Baker, Per Hallberg

    MEJORES EFECTOS VISUALES
         The Golden Compass - Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris

    MEJOR DOCUMENTAL
         Taxi to the Dark Side - Alex Gibney, Eva Orner

    MEJOR CORTO DOCUMENTAL
         Freeheld - Cynthia Wade, Vanessa Roth

    MEJOR CORTOMETRAJE
         Le Mozart des Pickpockets - Philippe Pollet-Villard

    MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
         Peter & the Wolf - Suzie Templeton, Hugh Welchman
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    Friday, February 15, 2008

    Saturday, February 9, 2008

    Los Mejores Videos de Leysi Suarez (de infarto!!)

    ... curvas (parte 3)


    Video: Lo mejor de Leysi Suárez (parte 1)

    La escultural Leysi Suárez es hoy en día una de las mujeres más deseadas del ambiente farandulero local. Sus amplias caderas y generosos pechos siguen cautivando a sus miles de seguidores a través de la señal de América Televisión, tal como antes lo hiciera en la exitosa agrupación de cumbia Alma Bella con sus sensuales e hipnotizadores bailes. Por si eso fuera poco, a partir de este 14 de febrero la podremos apreciar completamente desnuda (calatita y bien rica, al menos eso prometen los realizadores) en debut cinematográfico, cuando la muy esperada cinta "Mañana Te Cuento 2" haga su ingreso a las carteleras limeñas.
    A manera de entremés, y como para hacer la espera un poco menos tensa, les presentamos a ustedes, lectores pajeros, una picante entrevista con la sensual Leysi Suárez, no sin antes avisarles que hay un par de videos calientes de visita obligada al final del presente post. Provecho.

    ¿A tu padre le agrada verte con tan poca ropa en los diarios?
    Al principio le incomodaba un poco porque él es militar. Sus amigos en el cuartel le decían: "¡Suegro!" o "¡Coronel, qué linda está su hija!". Pero él está orgulloso de mí.

    ¿Y a ti nunca te molestó mostrar tus encantos?
    Jamás! Siempre me gustó porque soy muy coqueta, carismática y sensual. Sé lo que tengo. Jamás me avergoncé por exhibir mi cuerpo.

    Entonces, ¿eres de provocar con tu anatomía?
    Sí. Pero hasta cierto punto. Ahora estoy sola porque los hombres no comprenden mi trabajo y son celosos. No les gusta que muestre mi belleza. Tuve una pareja que me dijo: "¡Tu carrera o yo!". Y claro, lo mandé a rodar. Hay hombres por montones.

    ¿Tuviste hombres en cantidad?
    Tengo muchos pretendientes. Pero este momento no es el indicado para tener una pareja. Solo tuve tres relaciones formales.

    ¿Cuál de tus parejas dejó huella en tu persona?
    Lo mejor lo disfruté con un ingeniero, pero tengo el mejor recuerdo de todos mis ex. Gracias a Dios, nunca se me cruzaron hombres malos en mi vida.

    ¿No tendrás un recuerdo desagradable con algún ex?
    Te diré que he llorado por amor. Debo reconocer que también me han sacado la vuelta, lo que me obligó a terminar una relación. Pero apesar de ello quedan los bonitos recuerdos por encima de los momentos amargos.

    ¿A qué edad perdiste la virginidad?
    A los 16 años. Estaba asustada. Era un poco niña. Lo hice con una persona a quien quise muchísimo. Fue inolvidable. No me arrepiento de nada.

    ¿Llenó tus expectativas esa primera vez?
    Como eres chibola, no sabes mucho del tema. Pero poco a poco descubres que hay cosas más ricas en la intimidad. Locuras de amor que solo se hacen entre cuatro paredes.

    ¿Qué locuras prefieres?
    A mí me gusta entregarme mucho. Soy muy cariñosa, melosa y sincera. No me gusta seguir la misma rutina. Me agrada amar y que me amen.

    ¿Qué tipo de ropa usas en la intimidad?
    Me encanta la lencería y los encajes. El rojo es mi color preferido.

    ¿Cuál es la parte de tu anatomía que más cautiva a los hombres?
    Les aloca mi colita; y a otros mis caderas. En los conciertos me dicen: "¡Leysi, por ti dejo a mi esposa!".

    ¿Alguien ha intentado sobrepasarse contigo?
    No. Tengo bonitos recuerdos de los fans. Me regalan peluches. Algunos tienen fotos de mis inicios. Un día me hicieron llegar 24 rosas al programa Lima Limón.

    ¿Cómo prefieres a los hombres?
    Me gusta el típico peruano de tez trigueña, que tengan bonita espalda y buenas piernas.

    ¿Y que sean zapatones?
    No importa el tamaño de la cuchara, sino cuántas veces te la lleves a la boca. Una se acomoda.

    ¿Cuál es tu fantasía sexual?
    Hacerlo en un avión.

    ¿Con qué actor peruano te gustaría pasar una noche?
    Con Bernie Paz. Es muy simpático, me atrae mucho y me agrada su forma de hablar.

    ¿Estuviste con Hernán Vidaurre?
    No estuvimos. Es un gran amigo y guardo los mejores recuerdos de él. Nunca hubo nada por parte mía. De parte de él, no lo sé.

    ¿Por qué no nos cuentas más sobre la "amistad" que tuviste con él?
    Era muy detallista conmigo. Siempre estaba al pendiente de todo lo que yo hacía.

    ¿Te hablaba imitando la voz de Alan García?
    Algunas veces imitaba al presidente. Quizás intentó conquistarme de esa manera. Quiso impresionarme. Pero siempre dejé en claro que, ante todo, estaba nuestra amistad de por medio.

    ¿Qué parte de tu cuerpo te gusta más?
    La cola. Me gusta como soy. Tengo el típico cuerpo de la mujer peruana. Soy una chola caderona y represento muy bien al Perú.

    ¿Tu cuerpo es natural?
    Yo solo tengo implantes adelante. La colita es natural. Lo puedo poner a prueba. Ahora me ha crecido porque recién estoy terminando de desarrollarme.

    ¿Vas a asegurar tu colita?
    Claro. Una está expuesta a tantos accidentes. Quiero asegurarla a lo Jennifer López, por dos millones de dólares. Hay que cuidarla. Es una parte muy delicada.

    ¿Tienes límite en el sexo?
    Me gusta hacer el amor solo por donde se debe. Prefiero hacerlo escuchando a Bon Jovi y tomando un buen vino.

    ¿Te parece guapo Davis Orosco?
    Es un chico con talento. Nació con la misma estrella del padre. Me parece atractivo. Pero no me gustan los chibolos porque "quien se acuesta con niños puede acabar mojada". Prefiero los mayores para que me enseñen.

    ¿Te gustaría tener hijos?
    Quiero casarme a los 26 años, tener dos hijos (hombre y mujer) y que nazcan en Trujillo, la tierra de mi madre. Espero que Dios me bendiga con un hombre maravilloso.

    ¿Desearías que se fijen en ti no solo por tu buen cuerpo?
    Ojalá, pero me gusta que se mueran por mí. Ahora no paso desapercibida en ningún local.



    Video: Lo mejor de Leysi Suárez (parte 2)


    Bonus Track
    Y porque en la repetición está el gusto, les traemos una vez más el video del Tributo al Poto de Leysi Suárez.


    Video de infarto: Tributo al poto de Leysi Suárez

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    Wednesday, January 30, 2008

    Leysi Suarez desnuda en "Mañana Te Cuento 2"

    ... grandes destapes (parte 6)

    Leysi Suárez
    Leysi Suárez calatita en "MAÑANA TE CUENTO 2"
    Afirma que sus fans se ganarán con desnudo en cinta nacional

    La escultural Leysi Suárez cuenta los días para la pronta llegada del jueves 14 de febrero, fecha del estreno de la película nacional "Mañana te Cuento 2", esperada cinta que marca su debut en el mundo del celuloide. La popular bailarina señaló no sentirse avergonzada por las candentes escenas que hizo para el mencionado largometraje, en donde tendrá una ardiente noche con el joven actor Oscar Beltrán: "Estoy emocionada, ya quiero que sea el estreno para que mis fans vean mi desenvolvimiento en la película. Hay momentos muy picantes, estoy contenta del resultado de estas escenas, y aunque si bien es cierto no habrá nada fuerte, definitivamente verán algo, así que desde ya prometo que los fans se ganarán con algunas cositas mías. Aunque claro, habrá otros caballeros que de seguro verán esta participación con algo más de morbo. De cualquier forma u otra, tienen que ir a ver la película, yo solo espero que al público le guste", comentó. Asimismo, Leysi añadió que se siente afortunada por la oportunidad de compartir créditos junto a reconocidas figuras como Melania Urbina, Vanessa Jerí y Magdiel Ugaz, a quienes agradeció por su compañerismo. "Las chicas son muy regias y bastante profesionales. No soy una actriz reconocida como ellas, pero a pesar de eso en ningún momento me marginaron ni me trataron mal, sino todo lo contrario. Eduardo Mendoza, el director, me dio toda la confianza que necesitaba para soltarme frente a cámaras. Solo puedo decir que estoy convencida de haber realizado un buen papel y de haber hecho un buen trabajo, di lo mejor de mí", sostuvo.
    El rodaje de "Mañana te cuento 2" también trajo consigo más de un anécdota. Leysi reveló que para hacer sus escenas amorosas recurrió al alcohol: "Me tomé una botella de vino y Oscar, mi pareja de turno en la ficción, bebió ron. Con eso ya no tuve vergüenza a la hora de hacer esas escenas muy pícaras que al final salieron muy naturales", precisó con una sonrisa. Y es que en la cinta ambos encarnan a una pareja que se conoce en una fiesta y luego dan rienda a sus bajos instintos. "Sandra es una chica universitaria que conoce a Efraín, un chico que se hace pasar por futbolista colombiano. Tienen un revolcón de antología... pero más detalles de eso en la película", expresó entre risas la sensual bailarina.
    Leysi Suárez, quien se inició en el ambiente artístico como bailarina de la exitosa agrupación de cumbia "Alma Bella" y luego como actriz en el programa de corte familiar "Así es la vida", añadió que espera que con este filme se abran más puertas en su prometedora carrera artística, sobre todo ahora que funge de reportera del programa "El reventón de los Sábados" de América Televisión. Acerca de esto último, aclaró que no siente que haya roto su amistad con Janet Barboza por el simple hecho de acompañar a Ernesto Pimentel en pantallas: "A Janet le agradezco de corazón muchísimas cosas, pues siempre me aconsejó y se portó muy bien conmigo, espero que no haya algún tipo de distanciamiento entre nosotras a causa de ello, jamás podría ser ingrata y desagradecida, menos con ella que me ha ayudado tanto en mi carrera". Señaló que su contratación en canal 4 tampoco implica que deje de trabajar para Nílver Huárac. "Hemos conversado sobre el tema, él sabe que se trata de dos cosas muy distintas. Una cosa es la televisión y otra el grupo Alma Bella".

    ¿Y estás con pareja?
    -No, estoy sola y tranquila. Soy una soltera feliz, no es necesario tener un hombre a tu lado para poder sonreir.

    ¿Fue una mala experiencia tu relación con Hernán Vidaurre?
    -No, aunque debo aclarar que siempre fuimos amigos y nunca hubo nada entre nosotros. Sin embargo, ya no nos vemos básicamente por motivos de trabajo.



    Homenaje al poto de Leysi Suárez (recomendado por el Doctor Monique)



    Trailer - Mañana Te Cuento 2


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    Sunday, September 16, 2007

    Ed Wood: Plan Nueve del Espacio Exterior

    ... fiascos: recordando a la web verija (parte 3)



    Volvemos a la carga con un artículo publicado hace más de 4 años en nuestra otrora trinchera virtual, la tristemente célebre Web del Team Verija (2003 - 2006), un espacio de pésimo gusto realizado por los mismos creadores de Crónicas de la Farándula Kitsch. Recordemos en este tercer flashback a la peor película de todos los tiempos, Plan 9 del Espacio Exterior, dirigida además por el peor director de la historia, el infame Ed Wood Jr.


    (Publicado en la edición N°2 de La Web del Team Verija, agosto del 2003)

    En la primera entrega de la sección "El Fiasco" les presentamos el mayor bodrio de la historia del cine.

    Plan 9 del Espacio ExteriorTítulo: Plan 9 del Espacio Exterior.
    USA, 1958. Ci-Fi. B/N. 79 min.

    Director: Edward D. Wood Jr.

    Intérpretes: [muy aparte de la gran "participación" póstuma de Bela Lugosi] Gregory Walcott [Jeff Trent], Vampira, Mona McKinnon [Paula Trent], Tor Johnson [Inspector Daniel Clay], Duke Moore [Lieutenant John Harper], Tom Keene [Colonel Tom Edwards], Carl Anthony [Patrolman Larry], Paul Marco [Patrolman Kelton], Dudley Manlove [Eros], John Breckinridge [The Ruler], Lyle Talbot [Gen. Roberts], Reverend Lynn Lemon [Minster at Clay's Funreal]



    Trailer de Plan 9 del Espacio Exterior

    Después de fracasar ocho veces en sus intentos por apoderarse del planeta Tierra, los invasores, provenientes del planeta Marte, deciden que ya es hora de poner en práctica el Plan 9. De esta manera, empiezan a resucitar a los muertos de la Tierra, convirtiéndolos en poderosos zombies que se dedican a matar a los seres vivos. Poco a poco, las naves extraterrestres empiezan a surcar los cielos del planeta y todo hace preveer que la raza humana se acerca a su extinción. Para regocijo de los invasores, este plan, a difencia de los ocho anteriores, sí parece funcionar a la perfección, pero las autoridades y las fuerzas armadas terrestres harán todo lo posible por detener tan macabro plan y evitar así el aniquilamiento del hombre.
    Este "original" argumento dio lugar a Plan Nueve del Espacio Exterior, considerada como la peor película de todos los tiempos, dirigida por Edward D. Wood Jr. considerado además el peor director de la historia del cine. Y razón no falta: a lo largo de toda la cinta encontramos varios errores de continuidad, inconsistencias narrativas, efectos especiales realmente risibles, escenas de archivo obvias, actuaciones pétreas, secuencias que no guardan relación con la trama... todo lo necesario como para suponer que la persona que visionó esta película hizo en realidad un ejercicio de estupidez. Los actores se olvidan de sus diálogos, tartamudean, las tumbas se caen si se las pisa, la interpretación de los supuestos actores, que continuamente miran a la cámara, va a la par con los decorados: la cabina de la nave son dos sillas con unas cortinas detrás, los tableros de mando son simples cajas de cartón, repentinos cambios de día a noche y viceversa. Sin embargo, los constantes errores y los diálogos tontos provocan un efecto cinematográfico recientemente descubierto y analizado: "de tan mala que es, al final la película resulta siendo buena". Esto se refiere a películas bastante malas, consideradas así antes de verlas, debido al título, o a la trama, cuyo género es usualmente el de terror y/o ciencia ficción y que son vistas con una predisposición festiva por parte del espectador. Esta predisposición funciona con Plan 9, provocando que la visión de una película tan aberrante se convierta en un festival de la risa.

    En 1956 el director Ed Wood se mudó con su segunda esposa, Kathy, a un pequeño departamento. Estaba falto de dinero pero no de "geniales" ideas, así que, emocionado por la creciente oleada de películas de ciencia ficción que atraían multitudes a los autocines, escribió un guión junto con Kathy, en el que combinó zombies, armas atómicas y platillos voladores. De esta manera nació GRAVE ROBBERS FROM OUTER SPACE. El dueño del edificio en el que vivía Ed era Edward Reynolds, quien formaba parte de la Iglesia Baptista de Beverly Hills. Ed Wood se empeñó en la tarea de convencerlo para que aceptara ser el productor de su nueva película. Siendo un hombre muy religioso, Reynolds quería hacer una película al estilo de las épicas bíblicas de Cecil B. De Mille. Ya había comprado los derechos para filmar la vida de Billy Sunday (un jugador de beisbol convertido en predicador y fallecido en 1935), pero Ed lo persuadió de producir primero una película barata que ganara rápidamente una enorme suma de dinero, dinero que luego podrían utilizar en producir una gran película bíblica, e incluso, varias películas religiosas más. El Sr. Reynolds, incauto de los mecanismos de Hollywood, invirtió bastante dinero (lo mismo que varios miembros de la iglesia, quienes tomaron sus ahorros, seguros de vida e hipotecaron casas) para que Ed realizara su película. Reynolds impuso como condiciones que el protagonista de la película fuera Gregory Walcott, un actor de religión baptista, que Ed y su equipo se unieran a los baptistas (cosa que hicieron, a través del bautismo en agua) y que el título de GRAVE ROBBERS se cambiara por algo menos sacrílego.
    Economía era la principal premisa en la singular técnica de Ed. Así que, como primera medida, decidió utilizar a toda costa unos minutos de metraje mudo en los que había filmado a Bela Lugosi asistiendo a un sepelio y caminando frente a su casa. Esta cinta estaba destinada a TOMB OF THE VAMPIRE, un proyecto que no prosperó. Se dice que dos días después de esta filmación, Bela falleció (cosa que ocurrió el 16 de agosto de 1956). Ed decidió que Bela actuaría póstumamente en su película (cosa que elevaría el interés del público), así que reescribió el guión para incluir el personaje de Lugosi, siendo uno de los problemas el tener que filmar varias escenas con un actor que ya había fallecido. Pero este contratiempo no desanimó a Ed. Usó como doble a su dentista, Tom Mason (conocido como el Dr. Tom), para que realizara escenas donde debía participar el gran actor. Por cierto, un doble nada parecido a Bela Lugosi, pero que Ed aducía era el idóneo, señalando que el cráneo era de la misma medida que el de Bela, su mirada la misma, y que simplemente nadie notaría el cambio si el doble levantaba su capa tapándose media cara. Ni siquiera tendría que hablar. Y así fue... el Dr. Tom completaría aquellas escenas que Bela "no pudo filmar". Finalmente completó el reparto con algunos amigos de juerga (el astrólogo fallido Criswell, el luchador Tor Johnson, la presentadora Vampira, Conrad Brooks, Paul Marco y otros), concluyendo la filmación el 31 de octubre de 1956. La producción costó 20 mil dólares. Durante el rodaje, Reynolds interpretó el rol secundario de un sepulturero (el más regordete), y el reverendo Jim Lymon se interpretó a sí mismo, dirigiendo el sepelio del personaje de Tor Johnson. Por esas cosas de la vida, sería él quien presidiría, quince años después, el verdadero sepelio de Tor.
    GRAVE ROBBERS FROM OUTER SPACE se proyectó en la primavera siguiente para el equipo y el reparto. Pero Reynolds tuvo una desavenencia con Ed, básicamente con respecto al título (sucede que Ed Wood no estaba dispuesto a cambiarlo). Fue luego que Reynolds tomó posesión de la película que esta cambió de título por el de PLAN 9 FROM OUTER SPACE, mandando a modificar los títulos de crédito (aunque en la narración que Criswell realiza al principio de la cinta se menciona el título original). El caso es que luego de 2 años de finalizado el rodaje, Reynolds todavía no podía encontrar una distribuidora que se aventurara a comprar la película, así que viajó a Nueva York para firmar un acuerdo con DCA, una compañía que estaba afiliada a Pathé. A fines de 1958, DCA mandó a hacer ocho copias y algunos afiches. En el verano de 1959 PLAN 9 se proyectó en los autocines de un circuito menor, y pronto fue vendida a la televisión junto con otras películas, dentro de un paquete de filmes de horror. Su limitada exhibición casi no hizo dinero, por lo que Reynolds y sus socios baptistas renunciaron a la posibilidad de filmar la vida de Billy Sunday. De hecho, Reynolds quedó en la quiebra.
    Plan 9 significó la última película del querido Bela Lugosi, el primer Drácula del cine sonoro, mientras que para el robusto Tor Johnson significó el único rol con diálogos que tuvo en toda su carrera. Tor había sido luchador de wrestling y había estado apareciendo en películas desde los años 30. Su interpretación del detective Clay es tan surrealista como la del líder de los marcianos (John Breckinridge, un actor gay bastante amanerado). El reparto también implicó a la televisivamente célebre Vampira, interpretada por Maila Nurmi, quien tenía a su cargo un programa de TV en el que presentaba películas de terror (su personaje fue copiado años después por Elvira). Nurmi aceptó trabajar para Wood solo porque se había quedado sin trabajo, poniendo como condición que su rol no tuviera diálogos. Otros actores que destacan son Dudley Manlove, interpretando el personaje de Eros, quien recita sus líneas con un entusiasmo shakespeareano, y Paul Marco, quien interpreta al policía Kelton, papel que había representado en la anterior película de Wood, BRIDE OF THE MONSTER (1956), y que repetiría en la siguiente, NIGHT OF THE GHOULS (1959).


    Las mejores líneas de Plan 9 del Espacio Exterior

    La siguiente es una pequeña muestra de los errores que podrán encontrar en la película (con indicación del momento en que son vistos).

    [0:00:31] El diálogo de Criswell es redundante: "Future events such as these will affect you in the future". Eventos futuros tales como estos, los afectarán a ustedes en el futuro.
    [0:01:16] Criswell está leyendo obviamente un cartel.
    [0:02:40] La narración de Criswell nos informa que es el atardecer, pero se nota que es mediodía.
    [0:02:45] El cura que conduce el sepelio jamás abre su boca para decir una palabra.
    [0:04:15] Los controles en la cabina del piloto son evidentemente falsos. Los asientos son cajas de frutas.
    [0:04:46] Se ve la sombra del micrófono.
    [0:05:42] Se percibe el cable que sujeta al platillo volador.
    [0:05:50] El platillo volador se bambolea como si estuviese colgando de un cable. Esto se repite varias veces a lo largo de la película.
    [0:06:00] Las imágenes de archivo (stock footage) nos muestran un cementerio completamente diferente.
    [0:06:27] El cementerio está oscuro, pero el sol brilla fuera de él.
    [0:08:03] Cuando Bela Lugosi camina fuera del plano, se congela la imagen. El árbol que se bamboleaba por el viento se congela.
    [0:08:05] Aún se ve la sombra de Bela en el extremo izquierdo de la pantalla, a pesar que se escucha el sonido de una frenada violenta, lo que supuestamente indicaría que ha sido atropellado.
    [0:08:19] Criswell duda, como si momentáneamente hubiera extraviado su línea de lectura en el cartel.
    [0:08:39] Un hombre en el sepelio del anciano dice que se está "poniendo oscuro" cuando en realidad todo está completamente oscuro.
    [0:08:49] Una mujer grita en el funeral, pero ella abre la boca cuando el sonido ya se había apagado.
    [0:09:13] La noche se convierte en día y el día se convierte en noche... ¡en la misma escena!
    [0:09:25] Parece que las tumbas están demasiado juntas unas con otras como para suponer espacio para los cuerpos.
    [0:09:39] Tor se olvida brevemente de su línea: "Medical, uhhh... examiner been 'round yet?" ¿El forense, ehhh... ya estuvo 'qui?.
    [0:10:10] Un corte realmente malo.
    [0:13:13] Un fuerte viento proveniente del platillo volante es lo suficientemente poderoso como para arrojar a Jeff y Paula al piso, pero no para alterar sus peinados.
    [0:13:35] Un actor salta sobre una lápida y esta se tambalea.
    [0:14:28] El anciano zombificado es obviamente un doble de Bela Lugosi. Posee más cabello que Bela, es mucho más alto, es más delgado y mantiene su capa siempre sobre su cara, para disimular el hecho que se trata de otro actor. Este doble será referenciado como "Dr. Tom".
    [0:15:13] El zombie de Vampira se sobresalta cuando el Inspector Clay hace fuego sobre ella.
    [0:16:07] El detective se rasguña con el tambor de su arma cargada.
    [0:16:50] El cura en el funeral de Clay está leyendo sus líneas desde un cartel.
    [0:19:10] Los cohetes parecen explotar en el mismo lugar del cielo, como si fueran petardos.
    [0:20:01] Hay una misteriosa pieza de pelusa negra en el "cielo".
    [0:20:38] Un ejemplo del diálogo idiota de Ed Wood (marca registrada): "Visits? That would indicate visitors!". ¿Visitas? ¡Eso indicaría visitantes!
    [0:21:42] El planeta es obviamente un juguete inflable.
    [0:23:27] ¿Por qué el líder utiliza los días terrestres cuando instruye a sus subordinados?: "Report to me in two Earth days". Repórtenme en dos días terrestres
    [0:24:19] Los platillos volantes proyectan grandes sombras a medida que dejan su "planeta".
    [0:28:10] El día se hace noche y la noche se hace día.
    [0:32:39] Paula grita, pero de su boca salen dos gritos diferentes.
    [0:32:55] El zombie Tor lucha por salir de su tumba.
    [0:32:58] Un montaje pésimo.
    [0:33:50] Dr. Tom hace tambalear una tumba.
    [0:34:02] En tan solo 1 minuto y medio se cuentan hasta diez inconsistencias en el transcurso del día a la noche.
    [0:37:05] Clay, que se supone está 100% muerto, parpadea sus ojos.
    [0:40:17] Mientras Kelton está sobre la tumba abierta de Tor, la lápida que había caído anteriormente ya no está ahí.
    [0:45:03] "Condiciones atmosféricas en el espacio exterior...".
    [0:49:13] Los hombros del resucitado Tor se mueven como si estuviera respirando.
    [0:49:30] El cadáver de Tor parpadea.
    [0:51:33] Debido un mal montaje, un auto se materializa de quien sabe donde.
    [0:51:44] El día se hace noche a mitad del diálogo.
    [0:52:50] El Coronel Edwards llega a la casa de Jeff y Paula, junto con el detective, pero éste no estaba en el auto cuando estacionó.
    [0:54:54] Luego de golpear a Kelton, el Dr. Tom ajusta su capa para taparse la cara.
    [0:55:14] Luego que el Dr. Tom se desintegra, solo queda su capa, bajo de la cual solo hay huesos. ¿Esto significa que el anciano fue enterrado desnudo a excepción de su capa?
    [0:58:41] Son las 4 de la tarde cuando Jeff y el detective entran a la nave. ¿Cómo sabemos esto? ¡Porque hay un reloj colgado en la pared del platillo volador!
    [1:05:59] Eros equivoca el diálogo del libreto.
    [1:11:20] Una ventana interior de la nave espacial muestra que afuera es un día soleado. La siguiente ventana muestra oscuridad.
    [1:13:21] ¿Por qué el zombie Clay se perturba cuando es golpeado con un palo, mientras que las balas no pueden dañarlo?
    [1:17:25] Criswell finaliza la lectura de su cartel.


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    Wednesday, September 5, 2007

    Las Aventuras de Jean Claude Van Damme - parte 2 [Filmografia]

    ... Episodio II: Los Músculos de Bruselas



    Como pocos recordarán, hace algunas semanas le dedicamos un pequeño post a ese pésimo actor llamado Jean Claude Van Damme, más conocido en el submundo de la Serie B por el sobrenombre de "Los Músculos de Bruselas", el indiscutible maestro de las patadas y de la economía facial. En esta segunda entrega nos meteremos de lleno a repasar las perlas de su vasta filmografía. Pero antes, un par de videos como para ir calentando motores...

    Video De Colección: El debut de Jean Claude Van Damme en el mundo del celuloide. En su primer papel, Van Damme interpretaba a un luchador "del otro equipo", la película se llamaba Monaco Forever y fue estrenada en 1984. Como podrán imaginar, la recaudación en taquilla fue un completo desastre, tanto como la caracterización de su ridículo personaje.


    Monaco Forever - El debut de Van Damme


    Lo de siempre, Van Damme dando un espectáculo lamentable. Entra a un restaurante de lujo, pide el champagne más caro y se pasa de copas, al rato empieza a bailar muy amaneradamente, encima se pone irrespetuoso con las damas presentes, y no contento con ello, reparte golpes a todo aquel caballero que lo mira mal. Esta patética escena, que pertenece a Kickboxer, se repetiría por lo menos 10 veces más en la vida real.


    Kickboxer - Van Damme bailando borracho


    VAN DAMME - FILMOGRAFIA IMPRESCINDIBLE
    Y a continuación, insaciables devoradores de materia kitsch, viene el motivo principal del presente post: dejarles una pequeña recopilación de cintas de visión obligada para entender el complejo universo Van Dammiano.

    Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (1986)
    Título Original: No Retreat, No Surrender
    Retroceder Nunca, Rendirse JamásEsta película viene a ser como una especie de Karate Kid I versión Full Contact, con la salvedad de que el maestro del héroe es un fantasma y de que los salvajes Cobra Kai quedan como una banda de nerds comparados con los malos de turno. Van Damme interpreta, por decirlo de alguna manera, a Ivan "El Carnicero" Kershinski, un luchador recién bajado de Rusia que se cachuelea como guardaespaldas de unos mafiosos que le quieren quitar el gimnasio-dojo al papá del protagonista debido a que anda algo atrasado en el pago de unas deudas de apuestas (el viejo truco de te pago hoy, mañana, y nunca). Al ver su negocio en riesgo, el papá opone resistencia con algunas bonitas piruetas y un par de saltos ornamentales, pero para mala suerte suya termina pasando por caja (fina cortesía de Van Damme, quien le rompe las costillas, el fémur, la tibia y el peroné). Al quedarse cojo y sin dinero, el padre de familia se muda a Seattle con la esperanza de olvidar el pasado y empezar una nueva vida, llevando consigo a su hijo adolescente (adolescente en la ficción, claro), quien dicho sea de paso es un karateca de poca monta que durante la segunda mitad de la cinta será entrenado por el espíritu de Bruce Lee para vengar la afrenta sufrida por su padre. Vale la pena verla porque Van Damme hace de malo y al final pierde con deshonor.
    Diálogos Memorables:
    [Van Damme, antes de recibir la paliza final] -Vaya, así que errres tú, el hijo.
    [Protagonista, con mueca xenófoba] -Sí, pero esta vez será diferente... ruso.

    Contacto Sangriento (1987), a.k.a. Retroceder Nunca Rendirse Jamás parte 3
    Título Original: Bloodsport
    BloodsportVan Damme interpreta a Frank Dux, un luchador de perfil bajo que se inscribe en el Kumite, una especie de combate clandestino de élite llevado a cabo en una remota isla de Asia. La gracia del Kumite radica en que las peleas terminan solo cuando uno de los dos oponentes muere (no por nada es una práctica ilegal), por lo que habrá diversión asegurada para grandes y chicos. Las cosas van saliéndole bien al protagonista hasta que un luchador de pocas pulgas (y con varias muertes en su haber), apodado "El Chino Esteroides" (Chong Li, interpretado por un versátil Bolo Yeung), hace añicos al amigo de Van Damme (ese tipo contrahecho que hacía de "Ogre" en La Venganza de los Nerds), por lo que Van Damme grita "Noooo" y jura vengarse. Como dato adicional, aparece Forrest Whitacker, ganador del Oscar 2007 a Mejor Actor por su genial interpretación de Idi Amin en El Ultimo Rey de Escocia.
    Aunque nada tenía que ver con la saga original, en Perú promocionaron Bloodsport bajo el engañoso título de Retroceder Nunca Rendirse Jamás 3, lo cual creó confusión al año siguiente, cuando, contra todo pronóstico, apareció la verdadera Retroceder Nunca Rendirse Jamás 3 ("Hermanos de Sangre"). Para no hacerse problemas, las salas decidieron proyectar esta última con el nombre de Retroceder Nunca Rendirse Jamás 4 y se lavaron las manos como Poncio Pilatos. Como la fórmula les dio resultado, durante los años subsiguientes utilizaron el mismo título para infiltrar varias películas adefesieras sobre artes marciales ajenas a la saga, haciéndolas pasar por secuelas de la original, consiguiendo gracias a ello un considerable éxito comercial. Como muestra un botón: la próxima semana canal 5 transmitirá Retroceder Nunca Rendirse Jamás 8. No se la pierdan.
    Frases Memorables:
    [El Chino Esteroides a Van Damme] -Rompiste mi record de 5 segundos, ahora te romperé a ti, tal como rompí a tu amigo.

    Cyborg (1989)
    Título Original: Cyborg
    CyborgEn un futuro post-apocalíptico, el mundo se debate entre la barbarie y la anarquía, la raza humana ha sido diezmada a causa de un extraño virus y se pronostica la inminente extinción del hombre. Dentro de este desolador panorama, Van Damme viaja a New York y se encuentra con una bella mujer llamada Pearl, quien es en realidad un cyborg que porta información vital sobre el virus y que será de valiosa ayuda para que un grupo de científicos ubicados en Atlanta pueda de una vez por todas descubrir la cura del terrible mal que aqueja a la humanidad (no tiene mucho sentido, pero en fin...). Las cosas se complican cuando Pearl es secuestrada por una banda de despiadados asesinos caníbales (reciclados de la saga de Mad Max) que pretenden obtener la cura para beneficio propio, así que, como imaginarán, será tarea de nuestro héroe rescatarla de los facinerosos y escoltarla hasta Atlanta para salvar el día. La película es una basura total, pero Van Damme vuelve a lo suyo y grita "Noooo".

    Kickboxer (1989)
    Título Original: Kickboxer
    KickboxerA Van Damme por fin le dejaron hacer la película que tanto había soñado, y al parecer el cálculo no le falló, ya que gracias a esta cinta se dio a conocer al mundo entero. Dos hermanos van a la exótica Tailandia, uno es kickboxer y el otro bailarín de ballet. El campeón local de Muay Tay, una bestia salvaje llamada Tong Po, vence en el ring al kickboxer y lo deja paralítico. Van Damme, que es bailarín, grita "Noooo" y jura venganza. Pero para ponerse a tono deberá entrenar con un sabio maestro oriental, experto en artes marciales, y con la hija de éste, Mylee, experta en artes amatorias contra su voluntad. El éxito de esta película dio lugar a varias secuelas de menor factura, aunque lamentablemente ninguna de ellas contó con la participación de Van Damme. Sucede que al principio de la segunda parte su personaje muere de un balazo en la cabeza propinado por un Tong Po en estado de ebriedad.
    Diálogos Memorables:
    [Tong Po, después de darle una paliza a Van Damme] -Tú sangral como Mylee... igual como cuando Mylee hace el amol... ja, ja, ja, ja.
    [Van Damme] -¡Nooooo!

    León, Peleador sin Ley (1990)
    Título Original: Lionheart
    León, Peleador sin LeyVan Damme está preso por un asunto de drogas del que se autoinculpó para proteger a su hermano, sin embargo éste no se aparta de las malas compañías, sigue en la droga, y es asesinado. Van Damme escapa y huye a los Estados Unidos para ayudar económicamente a la familia de su hermano fallecido, pero la única forma decente de conseguir dinero fácil es repartiendo golosinas en las luchas clandestinas. Después de Kickboxer y Bloodsport, León se trata de la cinta que mayor número de veces ha sido transmitida por televisión (al menos en Perú). Tenga muy en cuenta la siguiente advertencia: Van Damme es el co-guionista de esta bazofia.

    Doble Impacto (1991)
    Título Original: Double Impact
    Doble ImpactoVan Damme interpreta a dos hermanos gemelos de personalidades opuestas que a la edad de 6 meses fueron vendidos por separado en el mercado negro de Hong-Kong luego de que sus padres murieran brutalmente asesinados a manos de la banda del Chino Esteroides (una vez más, el actor de carácter Bolo Yeung). Ambos llegan a la adultez ignorando la existencia del otro, el primero es honesto y derecho, mientras que el segundo es un rudo matón de los bajos fondos. Luego de un reencuentro algo violento, y de darse cuenta que en realidad son hermanos, nuestros héroes deciden unir fuerzas para dar con el paradero del escurridizo Chino Esteroides y vengar la cruel muerte de sus progenitores. En este caso es como ver dos películas suyas a la vez, Van Damme hace dos papeles, hay dos jefes mafiosos, y cada uno tiene sus guardaespaldas, así que también hay dos peleas finales. Cabe señalar que el actor belga co-escribió este deleznable guión.
    Diálogos Memorables:
    [Mamá de Van Damme] -¿Qué vas a hacer con mis hijos?
    [Chino Esteroides] -Eso nunca lo sabrás.
    [Acto seguido, el Chino Esteroides le dispara en la cara con una escopeta]

    Soldado Universal (1992)
    Título Original: Universal Soldier
    Soldado UniversalUn experimento ultra secreto recicla combatientes muertos en Vietnam que son devueltos a la vida para ser usados como supersoldados cibernéticos. Van Damme es el único que recuerda su identidad humana y se escapa, pero al gobierno no le hace mucha gracia este hecho así que envía a Dolph Lundgren (un cyborg sobrealimentado a punta de esteroides) con el objetivo de ponerle fin a la existencia robótica (y humana, si es que la tiene) del disidente. Una cinta patética, con un guión desaprovechado que repite todos los tópicos y escenas que ya hemos visto en películas anteriores. Van Damme se sale del libreto y grita "Noooo" dos veces. El artífice de esta bazofia es Roland Emmerich, el mismo responsable de "Stargate", "Día de la Independencia" y "Godzilla".
    Diálogos Memorables:
    [Periodista] -Pensé que eras francés o algo así... por el acento que tienes.
    [Van Damme] -¿Qué acento?

    TimeCop, Policía del Futuro (1994), a.k.a. Policía en el Tiempo
    Título Original: Timecop
    TimeCopSi entre tus favoritas se encuentran cintas como 12 Monos, Minority Report y Volver al Futuro, puede que te guste esta también, aunque lo cierto es que TimeCop es solo basura si la comparamos con las anteriores (sobre todo si la comparamos con las dos primeras). Por primera vez Van Damme hace una película con un guión medianamente bueno, pero regresa a sus raices y grita "Noooo" para deleite de sus fans. Esta vez interpreta a un agente encargado de supervisar que los viajes al pasado no alteren el curso de la historia. Una trama llena de intrigas, asesinatos, vendettas, un senador corrupto y el dilema moral que implica evitar o no la muerte de su amada y recordada esposa. El asunto suena muy interesante, pero en la pantalla no lo es tanto.
    Diálogos Memorables:
    [Sarah Fielding] -¿Qué pasó con los gemelos Volmer?
    [Van Damme] -¿Ves ese par de charcos rojos que están allí?

    Street Fighter, La Ultima Batalla (1994)
    Título Original: Street Fighter
    El guionista de "Duro de Matar" debuta en la dirección con este mamotreto protagonizado por Jean Claude Van Damme, Raul Julia y la cantante Kylie Minogue. La cinta está basada en el popular juego de video Street Fighter 2. Sólo dos palabras: ¿Por qué?

    La Búsqueda (1996)
    Título Original: The Quest
    The QuestVan Damme escribe, produce, dirige, e interpreta esta repulsiva cinta ambientada en el siglo XIX, la cual pretende en un principio imitar a las clásicas películas de aventuras, pero después de 20 minutos recae en las mismas escenas de Full Contact a las que el actor nos tiene ya muy acostumbrados. En esta ocasión Van Damme es un ladrón de joyas que huye de polizonte en un barco rumbo al Oriente. A mitad del viaje, el barco es saqueado por unos piratas y Van Damme es hecho prisionero. Pero la habilidad que muestra en la repartición de patadas es tal, que el jefe de los piratas lo termina inscribiendo en un concurso milenario en el que participan los mejores luchadores del mundo. Van Damme, en una pésima jugada, invirtió todo lo que tenía en esta estúpida superproducción. El estrepitoso fracaso de la cinta no solo significó su quiebra económica y emocional, sino que también marcó el principio del fin de su carrera.

    Al Límite del Riesgo (1996)
    Título Original: Maximum Risk
    Van Damme vuelve a interpretar a dos hermanos gemelos, pero al menos uno de ellos muere al principio. El otro se hace pasar por el recién fallecido para saciar su sed de venganza, no sin antes hacerle a la viuda (y cuñada) la complicada pose del Helicóptero de Bruselas (entre tanta desgracia, algún provecho tenía que sacar). La contraparte femenina recae en la sexy Natasha Henstridge, recordada por su espectacular calateada en Especies.

    La Colonia (1997), a.k.a. Doble Equipo
    Título Original: Double Team
    Double TeamVan Damme y Dennis Rodman juntos en esta basura de película que ganó 3 premios Razzie anti-Oscar (si no ganó en la categoría de Peor Película fue porque tuvo la suerte de competir contra porquerías de la talla de Batman 4, Speed 2 y Anaconda en la misma nominación). Tras fracasar en su última misión, el agente antiterrorista Van Damme despierta repentinamente en La Colonia, una prisión de máxima seguridad en la que permanecerá encerrado de por vida. Sólo con la ayuda del basquetbolista (y eventual novia travesti) Dennis Rodman, podrá escapar antes de que su archienemigo Mickey Rourke "mande a las olimpiadas" a su esposa e hija. Al igual que The Quest, Double Team es una de las peores películas de la filmografía de Jean Claude Van Damme, algo que ya es mucho decir.

    Infierno (1999)
    Título Original: Desert Heat, a.k.a. Inferno
    Esta película salió directamente a las tiendas de video sin pasar por los cines, la produce el propio actor porque de otra manera no se hubiera realizado. Van Damme se pasea por el desierto, llegan los malos y le dan una paliza, encima le rompen la moto y grita "Noooo". Y claro, jura vengarse...

    Asesino Perfecto (2001), a.k.a. La Réplica
    Título Original: Replicant
    ReplicantVan Damme haciendo dos papeles (por tercera vez) y peleando contra sí mismo (por segunda vez). Como lo de los gemelos ya estaba muy manoseado los ¿guionistas? decidieron optar por algo más radical, así que ahora los tiros van relacionados al controvertido tema de la clonación. Van Damme, con su habilidad característica (osea, ninguna), interpreta las dos caras de la moneda: a un hábil asesino sin escrúpulos que incinera madres gestantes y a un clon algo lerdo pero de buenos sentimientos creado para fines justicieros. Una vez más, Van Damme vs. Van Damme. Basura por donde se le mire.

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    Sunday, June 10, 2007

    El Cantante - Marc Anthony & Jennifer Lopez

    ... vuelve la salsa



    Marc Anthony es el protagonista de "El Cantante", cinta que el popular intérprete neoyorkino rodó junto a su esposa Jennifer López entre noviembre y diciembre del 2005 y que será estrenada el próximo mes de agosto en los cines de Estados Unidos. La película está basada en la historia real del Rey de la Salsa: Héctor Lavoe, el llamado "Cantante de los Cantantes", cuya vida y ascenso a la fama se vieron marcados por la tragedia y por su adicción a la heroína, hechos que terminaron arruinándolo antes de morir de SIDA. Marc Anthony presta sus habilidades vocales e interpretativas para encarnar a Lavoe, mientras que Jennifer López hace lo propio con Nilda Román (más conocida como Puchi), esposa del artista y madre de uno de sus hijos.


    Por otra parte, el tema "Mi gente", primer single promocional del nuevo proyecto musical de Marc Anthony que comenzó a escucharse en las radios de Estados Unidos y Latinoamérica, es parte de la banda sonora de la película, la cual consta de diez temas interpretados por el actor y cantante y que en su momento fueron un rotundo éxito en la voz de Lavoe.


    Trailer de El Cantante

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    Thursday, June 7, 2007

    Elsa Pataky en Máncora

    ... en el mar la vida es más sabrosa



    Del director de "La Mujer de mi Hermano" y el escritor de "Voces Inocentes" llega "Máncora", un drama que narra la historia de Santiago (Jason Day), un joven limeño de 22 años que decide refugiarse en un paraje al norte del Perú, donde su vida se transformará en un desenfreno de juerga, drogas y aventuras amorosas.
    Después del suicidio de su padre, y atormentado por sus demonios interiores, Santiago decide evitar el crudo invierno de Lima para tomar refugio en Máncora, una playa del norte peruano, apacible y paradisíaco lugar donde siempre es verano. Poco antes de su partida, Santiago recibe la inesperada visita de su hermanastra Ximena (Elsa Pataky), una joven y hermosa fotógrafa, quien llega acompañada por su esposo Iñigo (Enrique Murciano), un reconocido cirujano español. Los tres acuerdan realizar el viaje juntos, dejando atrás el caos de la ciudad, principalmente para adentrarse en una búsqueda de su yo interior. Una vez en Máncora, Santiago y Ximena encuentran refugio el uno en el otro, provocando los celos de Iñigo y convirtiendo la estadía, que en un primer momento sería de introspección personal, en una espiral de excesos y descontrol, más aun cuando cada uno de los tres trasgreda paulatinamente los límites y las fronteras de lo prohibido.

    Elsa Pataky

    "Máncora" inició recientemente su rodaje en la ciudad de Lima para luego trasladarse al balneario piurano del mismo nombre, donde el actor Jason Day y la bomba española Elsa Pataky realizarán las principales escenas de la nueva cinta del director peruano Ricardo de Montreuil. Junto a Jason Day y Elsa Pataky, quien por cierto es considerada como una de las mujeres más sensuales de España, actuará también Enrique Murciano, actor estadounidense de origen cubano conocido por su interpretación del agente especial Danny Taylor en la serie "Without a Trace" y por sus participaciones en las películas "Traffic" y "Black Hawk Down".

    El peruano Ricardo de Montreuil dirigirá el filme luego del éxito de taquilla alcanzado por "La Mujer de mi Hermano", cinta basada en la novela homónima del escritor Jaime Bayly que fue todo un suceso en México y Estados Unidos a fines del 2005.


    Elsa Pataky - Sesión de fotos para la revista Maxim

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